日本の伝統工芸品 海外で人気の理由

「海外で人気の伝統工芸品メイドインジャパンについて考える」

近年、世界中でメイドインジャパン製品や純和風の伝統工芸品の需要が高まっています。
外国人観光客はメイドインジャパン製品が欲しくて日本に来たり、伝統産業の海外進出も増えています。
私たちが海外のブランドをカッコいいと思うように、私たち日本人が古臭いと思うものでも海外の方々からすると「クールジャパンブランド」に見えているのです。
日本の伝統工芸品は、古くから受け継がれる伝統的な手法によって職人の手で1つずつ丁寧に作り上げられる非常に奥深いものです。
それぞれの伝統工芸品の特徴や、出来上がるまでの製作工程を知ることで、その深い魅力を感じることができます。
ここでは弊社取扱いの商品についてそれそれの特徴や製法を詳しく紹介していきます。
海外お取引先の記念品や、外国要人向け贈答品など大切な方への贈り物として、日本の心を伝えるメイドインジャパン製品を贈ってはいかがでしょうか。

東京の伝統工芸品　江戸切子とは？

江戸切子は、東京都（江戸）で作られているガラス工芸品です。
切子とはカットグラスの意味で、その美しさから現在でも酒器やグラスとして親しまれています。
もともとは無色透明なガラスの表面に模様を入れる工芸品でしたが、明治時代以降になると技術の確立に伴い、色被せ硝子を使った江戸切子が多く生産されるようになりました。
今では青色や赤色などの硝子に細工を入れたものが江戸切子である、というイメージも強まりつつあります。
江戸切子の特徴は、華やかで独特なカットが施されたデザインです。
代表的な日本の伝統模様「魚子（ななこ）紋」は細かな線がたくさん入り、近くで見ると小さな四角形が並んでいるように見えるデザインで、魚の卵が連なる様子に似ていることから魚子と名付けられました。
ほかにも、植物をモチーフにしたデザイン「菊つなぎ紋」「麻の葉紋」など、日本らしい伝統模様が彫られた江戸切子もあります。

実用的な工芸品　山中漆器とは？

山中漆器（やまなかしっき）は、石川県加賀市の山中温泉地区で作られている漆器です。
山中独自の木地挽物技術に優れており、主にお椀や茶托など丸い物の製造が一般的で、茶道具の棗（なつめ）など木地の多くは山中で挽いています。
特徴は、自然の木目と優雅な蒔絵（まきえ）の美しさです。
山中漆器には、加工した天然木に漆を塗って仕上げる伝統的な「木製漆器」と、プラスチック素地にウレタン塗装をした「近代漆器」があります。
山中の「木製漆器」は、豊富な種類の「加飾挽き」や華やかな「蒔絵」の技術で知られ、名人たちによる繊細で高度な技術が現在にも伝えられています。
制作行程のほとんどが地道な手仕事のため、完成までに長いもので1年以上かかる場合もあります。
一方の「近代漆器」は、木だけでは表現できない色彩や形状が魅力で、自由度が高いため、インテリア空間などにも活かされています。
また、プラスチックの一種であることから耐久性や手入れの容易さにも優れており、学校給食用の器にも採用されています。

本格派漆器　会津塗とは？

会津塗（あいづぬり）は、福島県会津地方で作られている漆器です。
製造工程において、お椀等の丸物とお盆・文庫等の板物に分類され、松竹梅と破魔矢を組み合わせた模様は会津絵と呼ばれています。 会津塗の特徴は、縁起の良い意匠や多彩な加飾の美しさです。
また、他の産地の漆器より溝を細かく浅く彫るので、装飾からは柔らかな表情を感じることができます。
江戸時代では黒・朱・青光（緑）の色が多く使われていましたが、近代になると赤茶のうるみやオレンジ色の洗朱（あらいしゅ）も用いられるようになり、限られた色から考案された配色も見所になりました。
上塗りには、錆漆（さびうるし）を施して鋳物のような渋みのある「鉄錆塗（てつさびぬり）」、もみ殻で模様を作る「金虫喰塗（きんむしくいぬり）」などの技法が施されます。
他にも木目の美しさを引き出した「木地呂塗（きじろぬり）」、油を加えて光沢を出す「花塗（はなぬり」」などの様々な上塗り技法があり、それぞれ高度な技術が要求されます。
加飾では、漆をたっぷり含ませた筆で描き、乾燥の具合を見ながら金粉の最も細かい消粉を真綿で蒔きつける「消粉蒔絵（けしふんまきえ）」が会津塗を代表する伝統技法です。

伝統工芸品の王者　尾張七宝とは？

尾張七宝（おわりしっぽう）は、愛知県あま市および名古屋市一帯で作られている焼き物です。
風景や花鳥風月などの華やかな図柄をあしらっており、仏典に言う七つの宝を散りばめられているように美しいという意味から「七宝」という名前が付きました。
尾張七宝は、銅や銀の金属素地の表面に、色付きのガラス質の釉薬（ゆうやく）を施すことが特徴です。尾張七宝には様々な技法があります。
「有線七宝（ゆうせんしっぽう）」は、近代の七宝の基本技法で、銅や銀の素地に描いた下絵に沿って金属線を立てた輪郭を作ります。
その後、釉薬をさして焼き上げて研磨したものです。
「無線七宝（むせんしっぽう）」は、「有線七宝」とは異なり、焼成する前に金属線を取り除いたり、初めから金属線を使用しません。そのため、ぼかしの表現が可能です。
「盛上七宝（もりあげしっぽう）」は、研磨の工程で、盛り上げる部分に釉薬を盛って焼き上げるため、立体効果があります。
「省胎七宝（しょうたいしっぽう）」は、完成品がガラス製品のように見える焼き物です。
銅の素地に銀線を立てて透明釉をさして焼き上げて研磨した後、酸で腐食させて銅の素地を取り除く技法を用います。
七宝にはさまざまな技法があり、それらを組み合わせて新しい技術が生まれています。
七宝独特のガラスのきらめく様や、鮮やかな色味が人々を魅了しています。

皇室御用達　東京銀器とは？

東京銀器は、台東区や荒川区、文京区など主に東京都で作られている金属工芸品です。
江戸時代から伝わる伝統工芸のひとつで、現在も鍛金師（たんきんし）や彫金師（ちょうきんし）、仕上師（しあげし）と呼ばれる職人がその技法を受け継いでいます。
原材料には主に銀が使われており、製品は器物や置物、耳かき、装身具など多岐に渡ります。
また、銀は無害で長持ちするため、ベビースプーンや菓子切などカトラリー類も多く作られています。
東京銀器の特徴は、銀特有の優雅な輝きと江戸らしい粋な風情です。その工程のほとんどは丹念な手作業で行われ、職人はさまざまな技法を駆使して独自の作品を生み出しています。
また、銀は空気中の硫化（りゅうか）ガスと化学反応して、次第に光沢を失う「硫化（りゅうか）現象」を起こします。
この現象を利用してアンティークのような雰囲気を出す古美（ふるび）という仕上げ方法があり、多様な質感が楽しめることも銀製品の魅力です。
職人技の粋を極めた作品の数々は根強い人気を誇っており、日用品のほか贈答品や記念品にも用いられています。

日本の90％の銅器産地　高岡銅器とは？

高岡銅器とは、およそ400年前からつづく鋳物の町「富山県高岡市」でつくられる金工芸品です。
高岡は銅器づくりで国内シェアの90％以上を占め、小学校によくある二宮金次郎像や新年に響く除夜の鐘など、その多くが高岡銅器でつくられています。
名前に「銅器」とあるが、真鍮や青銅などの銅合金以外にもアルミ合金・錫・鉄・金・銀などの素材でも、ものづくりが行われています。
明治期にはパリやウィーンなどの万博博覧会に出品した歴史もあり、世界各地の美術館に作品が展示されるなど日本を代表する伝統工芸品のひとつです。
日本で発展してきた鋳物技術にはいくつもの種類があり、産地や製造所によって用いる技法は違い、高岡銅器の代表的な技法としては双型鋳造法、焼型鋳造法、蝋型鋳造法、生型鋳造法がある。
1975年には国の伝統工芸品として指定されています。